Página#12 Libre

Si uno dice Duilio Bruno Perruccio La Stella pocos saben de quién hablamos. Desde que se incorporó al mundo de las tablas supo que el teatro, además de darle su gran vocación, le daría también otro nombre, porque en su casa no admitían que descuidara sus estudios de Derecho para sumergirse en algún personaje, y cambió su nombre por el de Duilio Marzio. Es un actor de larga trayectoria y destacada actuación en el cine argentino de los años ‘50-’60 e incursiones en televisión y teatro, en especial a partir de los años ‘70 después de su perfeccionamiento en el Actor’s Studio, con una amplia participación sindical a la cabeza de la Asociación Argentina de Actores (AAA), elegido por sus pares para conducirla. Como su familia estaba muy ligada a la música, inició su carrera en los años ‘40 integrando la Jazz San Francisco, donde actuó con el seudónimo de Alan Warren, luego integró un elenco universitario y, mientras seguía estudiando Derecho y trabajaba en un estudio jurídico, apareció un curso que daba Antonio Cunill Cabanellas, donde empezó a estudiar junto a Pepe Soriano. El aún no lo sabía, pero su vida cambiaría definitivamente. Inició su carrera cinematográfica en un pequeño papel en Fin de mes, de Enrique Cahen Salaberry, luego Leopoldo Torre Nilsson lo convocó para participar en Días de odio y La Tigra. En 1955 filmó un episodio de El amor nunca muere, con Zully Moreno, ganó el premio como Mejor Actor de Reparto por su labor en El jefe con Alberto de Mendoza y Orestes Caviglia y actuó en El candidato, con Alfredo Alcón y Olga Zubarry. Tres años después filma En la ardiente oscuridad, de Daniel Tinayre, junto a Mirtha Legrand, Lautaro Murúa, Elida Gay Palmer, María Vaner, Leonardo Favio y Luisa Vehil, y en 1959 La caída, de Leopoldo Torre Nilsson sobre la novela de Beatriz Guido, con Elsa Daniel. Participó en más de 40 películas, destacándose su actuación en Paula cautiva, de Fernando Ayala, con Susana Freyre. En Italia filmó La espada de Ivanhoe, que no llegó a estrenarse. Cuando dirigió la AAA (Asociación Argentina de Actores), puso toda su energía en la defensa de los derechos de sus colegas. En los ’70 estudió con el gran Lee Strasberg en Estados Unidos, donde realizó giras por universidades con unipersonales. En teatro participó, entre otras obras, en La gata sobre el tejado de zinc, My Fair Lady, La real cacería del sol, La escalera, Plaza Suite, Mi adorado embustero, Trampa para un hombre solo, Equus, con Miguel Angel Solá, o El proceso de Mary Duggan. En televisión hizo desde telenovelas hasta ciclos de teatro. Ganó los premios ACE, María Guerrero, Trinidad Guevara y Florencio Sánchez por la obra Borges y Perón, entre decenas de estatuillas recibidas. En 2006 actuó en Las manos, film de Alejandro Doria, y protagonizó Ohio Impromptu, dirigido por Patricio Orozco, estrenada en el 1er. Festival Beckett Buenos Aires. Luego, la obra El último encuentro, con Hilda Bernard y Fernando Heredia, y sendos papeles en los films Silencios y Horizontal/Vertical.

China Zorrilla no necesita presentación, pero, para recordar, su infancia transcurrió en París porque su padre, el escultor José Luis Zorrilla de San Martín, ganó el concurso para hacer el Monumento al Gaucho. Por esa razón, la inolvidable actriz de Esperando la Carroza, film dirigido por Alejandro Doria en 1985, recita poemas en francés como si fuera su lengua materna. De regreso a Uruguay comenzó a actuar en teatro y en 1947 viajó a Londres becada por el British Council para estudiar en la Royal Academy of Dramatic. China era muy joven, viajó sola a Inglaterra y dice: “No tuve nada de miedo, fueron años muy felices”. Al regresar de Londres actuó en Una familia feliz, de Larreta, en la Comedia Nacional Uruguaya (1949). Protagonizó más de ochenta obras de teatro en el Teatro Solís de Montevideo y tuvo el honor de que la mítica Margarita Xirgu la dirigiera en La Celestina y Bodas de sangre, de García Lorca; Tres hombres y una mujer, de Calderón de la Barca, y Sueño de una noche de verano, de Shakespeare. Con Carlos Perciavalle presentó en Broadway Canciones para mirar, espectáculo para niños sobre textos de María Elena Walsh, con el que volvió a Montevideo llevándolo en gira por Uruguay. En 1971 viajó a Buenos Aires donde rodó su primera película: Un guapo del 900, dirigida por Lautaro Murúa, y luego La mafia, de Leopoldo Torre Nilsson, con Alfredo Alcón. En la televisión argentina se la recuerda por su actuación en Las cuatro caras de Victoria. Las tablas no tienen secretos para ella y en ambas márgenes del Río de la Plata subió a escena con incontables obras, como cuando protagonizó Eva y Victoria, de Mónica Ottino. China produjo y dirigió varios espectáculos teatrales: Arlecchino, servidor de dos patrones, de Carlo Goldoni; Scapino, musical basado en la obra de Molière; Dando Pasos, Salven al cómico, La pulga en la oreja, de Feydeau; La mujer invisible, Doce hombres en pugna y la multipremiada Perdidos en Yonkers, de Neil Simon, con Soledad Silveyra y Lydia Lamaison. Tradujo y escribió canciones para varias comedias musicales, entre ellas Sugar y La mujer del año, con Susana Giménez y Ricardo Darín. Desde 1971 participó en más de cincuenta películas, como la mágica Elsa & Fred, donde es una embustera mujer mayor enamorada de su vecino, con quien vive un apasionado romance. Obtuvo decenas de premios, como el Martin Fierro a la Trayectoria (Aptra/2006), algunos Kónex, Ace de Oro, Cóndor de Plata y estatuillas internacionales. Además de haber sido nombrada Ciudadana Ilustre en la Ciudad de Buenos Aires, en su natal Montevideo y en Mar del Plata, donde protagonizó numerosas obras teatrales, el año pasado recibió la mayor distinción que otorga el Senado de la Nación Argentina: la Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento. Esta pariente del prócer uruguayo José Artigas y del poeta argentino Estanislao del Campo (autor del Fausto criollo), que actuaba en las celebraciones familiares cuando era una niña, tiene todavía varios proyectos para el 2011.

Martínez-Bouquet es médico de la Universidad de Buenos Aires (UBA), psicoanalista egresado de la Asociación Psicoanalista Argentina (APA), analista bioenergético recibido en The International Institute for Bioenergetic Analysis, psicodramatista y terapeuta transpersonal. Y también es el creador y presidente de la Fundación Martínez-Bouquet. Como profesor universitario contribuyó a la introducción en Argentina del psicodrama, el análisis bioenergético, el budismo Vajrayana, la psicología transpersonal y la nueva tanatología. Junto con Eduardo Alejo Pavlovsky y Jaime Rojas Bermúdez fundó la Asociación Argentina de Psicodrama en 1963 y comenzaron a formar en psicodrama a médicos y psicólogos. Más tarde, junto a Tato Pavlovsky y otros fundó el Grupo Experimental Latinoamericano de Psicodrama. Está casado con María Cristina Flórez de Martínez-Bouquet, licenciada en Psicología, especializada en psicoanálisis, psicoterapia de grupo y familia. Martínez-Bouquet ha publicado Un estudio del hombre que padece; Psicodrama Psicoanalítico en Grupos (colab.); Psicodrama. Cuándo y por qué dramatizar (colab.); Fundamentos para una Teoría del Psicodrama. Contribución para una descripción de lo imaginario; Teoría de la Escena. Historia Desarrollos en Psicoterapia de Grupo y Psicodrama; Creatividad en Arquitectura desde el Psicoanálisis (colab.); La formación del psicodramatista y La formación en Psicoterapia de Grupo y Psicodrama; “El nivel latente en las culturas”, en Temas grupales por autores argentinos; “Psicoterapia del siglo XXI”, en Temas grupales por autores argentinos II; Creatividad / Arquitectura, Interdisciplina (colab.), Convention de Cooperation Scientifique, Scole Polytechnique Federal de Lausanne; Técnicas dramáticas aplicadas a la Orientación Vocacional. Espacio de reflexión, confrontación y creación; La Ruta de la Creación, y ¿Dónde habitan los personajes imaginarios?.

Alfredo Moffat tiene el título de arquitecto otorgado por la UBA, pero además, en su currículum vitae se podrían agregar los títulos de psicólogo social, psicodramatista, catedrático universitario, más creador del Bancadero, el Bancapibes, Cooperanza (en el Hospital Borda con la famosa radio La Colifata) y del movimiento Oyitas. Y sigue la lista porque con sus 76 años, en la actualidad es director de la Escuela de Psicología Social para la Salud Mental, es un reconocido conferencista internacional y ha sido discípulo del maestro Enrique Pichón Rivière durante muchos años. Escribió más de media docena de libros y aunque se venden como todos los libros, Moffat los colgó a todos en Internet donde se pueden conseguir con un solo “click”, como dice él. Ha hecho tantas cosas y tiene tantos títulos, que en su tarjeta de presentación dice: Alfredo Moffat. Arquitecto del tiempo (Se arreglan vidas). En su página www.moffatt.org.ar puso una bienvenida bilingüe: “Este material tiene el fin solidario de transmitir teorías y técnicas, para reparar la vida donde sea necesario. This material has the humanitarian aim to teach theories and techniques to repair life wherever it is necessary”.

–Quien quiera comunicarse personalmente con usted, ¿a qué teléfono puede llamarlo?

–A mí pueden contactarme por teléfono llamándome al 4865-4177 o escribiéndome a los correos electrónicos: alfredomoffatt@gmail.com y amoffatt@fibertel.com.ar. Y si quieren leer toda mi página web pueden estar meses leyendo durante horas por día. El sustento filosófico de la Teoría de Crisis es el pensamiento existencial donde la identidad está determinada por un proyecto que da sentido a esta aventura de vivir. Yo me defino por la relación con los otros con quienes construyo un camino en el tiempo. Y hablando desde mi propia experiencia de vida, a los 76 años, le puedo decir que lo que tiene de positivo la vejez es que pone en perspectiva muchos problemas que antes parecían importantes. Se simplifica el mundo y va quedando lo que es más sustancial, que es el amor, la muerte, la tristeza y la alegría, la justicia, el dulce de leche, algún whisky y, básicamente, inventar ideas para curar vidas. Esa es mi vida.